DANZA CREATIVA Y PERFORMANCE

TALLER DE INICIACIÓN:

_DEL 28 AL 29  DE SEPTIEMBRE

INTENSIVO CUATRIMESTRAL:

_DE NOVIEMBRE A FEBRERO

INICIO CLASES REGULARES_ 18 DE SEPTIEMBRE

INTENSIVO DE DANZA CREATIVA Y ACCIÓN POÉTICA

"El movimiento no es sólo cuerpo, es también pensamiento, emoción, acción y expresión".

Kurt Joos.

Una formación cuatrimestral para explorar la creatividad a través del cuerpo y el movimiento.  

Un proceso creativo, en el que conocernos más en profundidad a través del movimiento y la danza, la escena, el contacto con el grupo, y la expresión artística. 

 

Una propuesta que se mueve entre la expresión creativa, la acción social  y la reflexión personal

 

La formación consta de cuatro módulos que recorren los principales procesos de creación, desde lo más interno hasta el contacto con el otro, y con un “yo antiguo” que reverbera en este presente.. 

 

Una formación dedicada a todos los públicos, que estén interesados en hacer una exploración interna, en descubrir potencialidades escondidas de su movimiento, con el deseo de desarrollar espacios de creación y de belleza en el mundo exterior. 

No son necesarios conocimientos de ningún tipo, sólamente ganas de bucear, conocerse, y recorrer un proceso creativo en grupo, donde sentirse, acompañado/a, confrontado/a, sostenido/a y arropado/a.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TEMÁTICA Y JUSTIFICACIÓN

Vivimos en un entorno violento, en la ciudad, hasta el propio ritmo es violento, donde estamos cada vez más conectados en red, y menos en contacto real. Perdidos en las pantallas, ensimismados en nosotros y ajenos al otro. Estamos bombardeados de información y estímulo, vivimos inmersos en la propia dificultad y ritmo de vida.

Es tal el ruido, que apenas podemos escuchar nuestro cuerpo, nuestra voz, y cada vez más insensibles al otro, cada uno busca su espacio de silencio en mitad del ruido.

 

¿Cómo se mueve mi cuerpo en mi performance diaria?

¿Cómo sería moverme con libertad en mitad del ruido?

¿Qué podemos hacer para convivir de forma más amable?

 

¿Qué espacios sensibles podemos generar para ofrecer desde el arte, una mirada más sensible, constructiva, esperanzadora para con nosotros, con nuestros cuerpos, con nuestro entorno, con los demás?

CONTENIDOS Y BLOQUES TEMÁTICOS 

Trabajaremos con elementos plásticos, fotografía, escritura automática, grabaciones de voz,  y tareas artísticas para el transcurso de las semanas. El participante recogerá material en su cuaderno de bitácora performativo que irá elaborando con el material capaz de extraer de la formación. 

Todo esto a través de la Danza contemporánea, Contact improvisación, el playback theater o teatro social, la performance, la composición y la creación escénica. 


 

MÓDULOS

MÓDULO 1. EL SER. "Yo" /Playback Theatre

El proceso creativo siempre es un camino de autoconocimiento, en el que nos ponemos a jugar con nosotros/as mismos/as, con nuestros múltiples personajes y roles. Hacer de este proceso un recorrido consciente en grupo nos ayuda a vernos, y atisbar desde dónde operamos, desde dónde creamos, desde dónde estamos siendo. 

 

A través del teatro social desde el cuerpo, recrearemos nuestras propias escenas, esos momentos cotidianos en los que nos reconocemos. Todo material es tenido en cuenta, valioso y susceptible de ser utilizado en la composición. 

 

MÓDULO 2. BIOGRAFÍA. "Aquel" /Danza contemporánea. 

Para crear buceamos en quiénes nos decimos ser; la narración interna de nuestra biografía  está muy presente en el devenir de nuestros pasos, y en el lenguaje con el que tocamos el mundo. 

Recorrerla de forma creativa, en grupo, ponerla en movimiento, será el objetivo de este módulo, dedicado a la narrativa, la expresión corporal, y la danza. 

 

MÓDULO 3. ESPEJO. "Tú" /Contact Improvisación

Todo se vuelve más real cuando estamos en contacto con los otros. En el otro hay un espejo que me devuelve mi reflejo, que me agrada o me repulsa, que me ofrece otros ángulos, que me mira de frente.  Son tantos los aprendizajes que el grupo nos ofrece que dedicamos un módulo al contacto con el otro, y la acción grupal a través del cuerpo. 

 

Trabajaremos sobre el contact improvisación, una técnica de la danza contemporánea que nos lleva a estar en contacto respetando los límites de la corporalidad propia y del otro, nos enseña como entrar en contacto, como agarrar, cómo sostener, cómo ofrecer apoyo, cómo recibirlo, cómo confiar, cómo Aprendizajes para el cuerpo y el grupo, que trabaja en equipo en este módulo


 

MÓDULO 4. LA CALLE. "Nosotros" /Creación

Somos grupo. Nosotros, hemos creado, tejido, e hilvanado material durante tres meses. Llegamos al final del proceso. En este último módulo nos entregamos a la creación colectiva, realizando la Performance es un escenario social pactado con el grupo. La muestra se concibe como un espacio de juego y acción

Tras la acción llega la reflexión: el grupo cerrará el proceso en una sesión para compartir y evaluar el proceso personal y grupal. 

OBJETIVOS

  • Propiciar un ambiente de creación libre de juicio y crítica.

  • Asentar con el grupo unas reglas del juego, para crear un espacio de seguridad y confianza. 

  • Facilitar aprendizajes dedicados al manejo y disfrute del propio cuerpo.-

  • Ofrecer recursos y canales de expresión creativa desde el cuerpo 

  • Facilitar estímulos sensoriales al imaginario de la sensación corporal 

  • llevar los aprendizajes personales al movimiento y a la danza. 

  • Facilitar la integración y participación de todos/as en la composición de la Performance

  • Ofrecer un espacio de vivencia escénico en un escenario social improvisado para ello. 

METODOLOGÍA

Trabajaremos desde lo que nos sucede en el presente procurando espacios y aprendizajes que impliquen la movilización de de nuestro cuerpo dejándole hacer. Evitaremos una excesiva racionalización sobre lo acontecido, aunque dedicaremos un tiempo a la puesta en común al finalizar cada sesión. 

 

Se ofrecerán ejercicios diarios para situarnos en el cuerpo, dinámicas y actividades, tareas diarias, y  trabajaremos en estudio y en exteriores. Buscaremos sobre todo generar un espacio de confianza y grupo, en el que dar rienda suelta al movimiento libre, la creatividad personal y la puesta en juego en un grupo. 

 

El ambiente será lúdico y experimental, convirtiendo la sala en un laboratorio donde poder movernos con sinceridad y entrega. Un espacio comprometido donde se buscará el bienestar propio y el del compañero y su participación activa en el proceso. 

 

EVALUACIÓN 

Para evaluar el proceso el último día haremos nuestra  Perfomance, y después  generamos un espacio de comunicación grupal y puesta en en común del proceso. Asimismo se repartirán formularios de evaluación por parte del centro.

​       LUGAR  

  • Centro La Jara. Calle Soria 9. (Madrid).​

  • Máximo 12 plazas.

 

      HORARIO

  • Sábado 28 de septiembre de 10:00h - 20:00h (dos horas para comer)

  • Domingo 29 de septiembre de 10:00h - 14:00

 

 

FORMACIÓN CUATRIMESTRAL

  • FECHAS: De Noviembre a Febrero. 

    • 23 al 24 de Noviembre

    • 21 al 22 de Diciembre

    • 24 al 25 de Enero

    • 22 al 23 de Febrero

  • HORARIO. 

    • Sábado de 10:00h - 20:00h (dos horas para comer)

    • Domingo de 10:00h - 14:00h

 

CLASES REGULARES Los alumnos de la formacion cuatrimestral tienen incluido además un 50% de descuento en las clases regulares que se desarrollan en el centro en horario semanal. Consulta aquí el horario completo. 

LA FORMACION CUATRIMESTRAL INCLUYE

  • Desarrollo del curso 

  • Descuento en las clases semanales. 

  • Bibliografía

  • Bases musicales en Mp3.

  • Breve guía didáctica​. 

  • Dossier con lecturas sobre danza libre, performance y Psicología artística

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     PRECIO  

  • General: 540 euros

    • Matrícula: 100 euros 

    • 4 mensualidades de 110 euros. 

    • Alumnos de La Jara/Escuelas amigas: 10% de descuento.

                   Info y resevas en info@centrolajara.com 

                   Tel: 91 058 01 59/ 646 327 634

COLABORAN  ​

Macarena Girón

Libertad Pozo

Las actividades que se desarrollan en la Jara están diseñadas con el objetivo de desarrollar tu libertad creativa. Todas ellas forman parte de un mismo Programa.

Aladuría es Filosofía, Escritura, Teatro Social, Movimiento, Canto, Teatro...

 

Las clases se complementan y nuestro deseo es que puedas conocerlas todas.

 

Por eso con al inscribirte en una clase tienes incluido una clase de prueba en cualquier otra actividad.  

 

 

 

 

CONTACTO 

info@centrolajara.com

Teléfonos:

General: 91 058 01 59

Aladuría y Creatividad : 686 490 381

Educación y Cuerpo: 646 327 634

Atención telefónica de Lunes a Viernes

De 10:00h a 14:00h

 

 

 

 

 

DIRECCIÓN

Calle Soria 9, 1ª Planta

Madrid

Embajadores/Acacias 

Metro L3 y L5

Autobuses: C, 45, 19, 36

 

 

 

 

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